Londonbaserade duon AM sin är EP-aktuella och gillar du experimentella, elektroniska tongångar är det dags att upptäcka denna intressanta akt. Läs Rönn Ribohns intervju nedan.
EMERGENCE är er första EP som AM sin. Vilka är ni och vad fick er att börja göra musik tillsammans?
– Vi är Maria och Nian. Vi båda kommer från Portugal, men träffades i London 2021. EMERGENCE är vår debut-EP, men vi släppte fem singlar förra året som en förberedelse. 2024 var verkligen det första året för AM sin, efter att ha jamat tillsammans nästan varje helg under 2023. Vid en viss punkt kände vi att det var dags att ta det vidare och göra något av det. Vi nådde en punkt vi inte kunde ignorera, så det blev helt enkelt oundvikligt att ta steget. Det finns ett citat, ”Helheten är större än summan av delarna,” och det beskriver oss perfekt, skulle jag säga. Jag (Maria) kommer från en klassisk pianobakgrund, och Nian är självlärd på den elektroniska sidan. Den mixen gjorde allt mer intressant, för även om vi delar samma musiksmak, är våra angreppssätt olika, så att skapa tillsammans kändes naturligt från början.
Har ni några andra musikprojekt, nuvarande eller tidigare?
– Jag (Maria) kommer från piano och komposition och har gjort soloarbeten i olika former, men det har aldrig känts som hela bilden. Nian har utforskat eurorack och ljuddesign i flera år, ofta med fokus på drone och texturer. Allt förändrades när vi träffades. Jag behövde någon som var hands-on med analog utrustning och Nian behövde någon med en kompositörsmentalitet för att forma saker. Jag är tacksam att vi fann varandra. Det känns som en sådan historia man bara ser på film. Under det senaste året hade vi också turen att jobba på vår första långfilm, UNBOUND, en dokumentär om queert nattliv i London och bortom. Vi arbetade nära med regissörerna, PXKRW (Tikul och Andrzej), och bidrog med nästan all musik. Filmen ska snart ha premiär. Vi är väldigt stolta att vara en del av en så inspirerande community. Just nu är vi dock fokuserade enbart på AM sin och ser vart det tar oss.
”Scenen är där AM sin verkligen kommer till liv, så vi är exalterade över att göra 2026 till året då vi går internationellt”
Har ni några planer på liveframträdanden och hur kan vi hålla koll på när/var? (speciellt om ni är i Sverige eller andra nordiska länder)
– Vi älskar att spela live, så ja, definitivt. Vår första mini-turné ägde rum i Storbritannien i år och vi jobbar redan på att ta projektet utomlands, inklusive till de nordiska länderna såklart. Det bästa sättet att hålla koll är genom vårt Instagram och YouTube (vi använder @amsin_amsin_amsin nästan överallt), Bandcamp också, eller på vilken streamingplattform som helst. Instagram är där vi vanligtvis postar om liveframträdanden och musikuppdateringar, medan YouTube är där vi delar visualizers och glimtar från processen. Scenen är där AM sin verkligen kommer till liv, så vi är exalterade över att göra 2026 till året då vi går internationellt.
Kan ni berätta om era ljud, tanken och känslan bakom det. Hur jobbar ni tillsammans kreativt som duo?
– Vårt ljud är rituellt och laddat med spänning. Det rör sig mellan disciplin och instinkt, struktur och kaos. I dess kärna handlar det om tillåtelse: tillåtelse att känna djupt, att möta det inre tomrummet, att låta sorg och längtan expandera till något transformativt. Vi experimenterar mycket med utrustning och tekniker vi lär oss längs vägen, så vi gillar att hålla saker öppna. Kreativt är det alltid en dialog. Ibland tar jag (Maria) med en sångidé eller pianoskiss, andra gånger skapar Nian ett soniskt rum genom modulär synth. Vi litar på varandras impulser och låter musiken utvecklas istället för att tvinga fram den. Vi låter nyfikenheten ta över istället för att döma. Vi följer det roliga och den känsla vi känner oss kallade att kanalisera.
En av låtarna på EP:n är en kollaboration med sound/visual artist Sakr. Hur hamnade ni i att samarbeta och hur upplever ni att det påverkade låten jämfört med de andra?
”Vi arbetar med eurorack, hårdvarusyntar generellt, live sångbearbetning och fältinspelningar”
– Sam (Sakr) är en nära vän och samarbetspartner. Vår känslobild stämde överens med hans redan innan vi träffades personligen. Vi hade lagt ut en öppen förfrågan på Instagram för musiker, producenter och konstnärer, av en önskan att koppla oss samman med likasinnade. Sam hörde av sig så vi träffades i studion. Vi släppte THE ABYSS på EP:n och skickade honom spåret några månader i förväg. Han bestämde sig för att hoppa på och remixade det. Han är en otroligt talangfull artist.
Vad är er tekniska uppställning och produktionsprocess för att skapa er musik?
– Vi arbetar med eurorack, hårdvarusyntar generellt, live sångbearbetning och fältinspelningar. Maria lägger ofta sång och jag (Nian) distorderar dem genom effektsbearbetning, granulärsynthar och genom att köra saker genom ”the box”. Processen är icke-linjär. Vi sätter oss inte riktigt ner för att ”skriva”. Istället skapar vi en atmosfär, spelar in långa sessioner och ser vad som händer. Något dyker alltid upp som inspirerar oss och vi följer det. Så här har vi jobbat de senaste två åren, men vi lär oss och utvecklas hela tiden, både på scenen och i studion.
Vad kan ni berätta om omslaget till albumet och kassetten ni släppt?
– Omslaget är ett foto av vår vän Johann (Kööp). Så fort vi såg det visste vi att det var den rätta bilden för EMERGENCE. Det känns utomjordiskt men ändå bekant, som en tröskel man inte är säker på om man kliver in i eller ut ur, vilket också är vad musiken känns som. Kassetterna betyder mycket för oss eftersom vi ville ha något konkret, intimt och ändligt. Endast 50 exemplar finns, så de känns mer som reliker än merch. De är också vår allra första fysiska utgåva. Stort tack till vår vän Weronika Szklarek som designade kassettskyddet och höljet så vackert. Vissa har frågat efter vinyl också, så vi planerar det för nästa album.
Er skiva har ett distinkt ljud och är enligt oss en av de bättre och mer intressanta nya upptäckterna inom elektronisk/experimentell musik i år. Kan ni berätta lite om inspirationen bakom det, eller andra artister/konstformer som inspirerar er?
– Tack så mycket. Inspirationen kommer inte bara från musik. Mycket av den kommer från vardagen. Skönhet finns överallt. Vi måste bara stämma in på rätt frekvens, eller hur? Att lägga märke till vad som verkligen betyder något. En långsam promenad till parken vid solnedgången, hålla hand, kan kännas som barndomens under. Hur billyktor träffar blöt asfalt när det regnar, eller dopplereffekten från en siren som passerar, kan väcka något som senare blir ljud. Vi dras också till detaljer i det vardagliga. Vad vi än upplever i världen slutar alltid som musik eller visuell konst. Vi beundrar artister som ser ljud som världsskapande, så det är också vårt mål.
”En långsam promenad till parken vid solnedgången, hålla hand, kan kännas som barndomens under”
Slutligen, tror ni att ni kommer att fortsätta skapa och släppa musik som AM sin?
– Ja. EMERGENCE är bara fröet. AM sin känns mer som en praxis än ett projekt, så vi kommer fortsätta bygga på det. Nästa steg är vårt album PERMISSION, som redan har ett bakomliggande koncept färdigt. Våra liveset är väldigt olika från det vi har släppt hittills, så målet är att föra de världarna närmare varandra. Vi har bara börjat.
