Malmöbaserade Hjalmar Antonssons debutsingel ”Testament” pendlar inte bara mellan electronica och pop. I hans genreöverskridande ljudbild ingår även en fusion av soul och R&B med vissa inslag av funk. Under artistnamnet WHOMSOEVER utforskar han sound inom popgenren för att bearbeta och presentera sina känslor och händelser han varit med om.
Trots att musiken är intim och emellanåt lågmäld ger den hela tiden ifrån sig käftsmällar som de flesta kan relatera till. Den tillhörande musikvideon till singeln “Testament” speglar låten som är en strävan efter att fylla ett tomrum. En uppföljning är redan ett pågående projekt och kommer släppas i slutet av augusti.
Jag träffar honom under en varm eftermiddag på Plan B där han dessutom arbetar, för djupdyka i hans personliga relation till musiken, inspiration och framtiden.
Hur känns det att släppa musik för första gången?
– Nervigt. Jag har aldrig riktigt haft ett behov av att stå centrum, jag har alltid suttit på mitt rum och proddat själv. Tanken från början var att projektet skulle bli som ett skyltfönster för mig som låtskrivare. Min nära vän Martin Nilsson som spelar i Need For Speed och Ra funderade på att skrota en underbar idé av en låt. I samma veva som min syster blev allvarligt sjuk hörde jag låten på nytt och texten kom till mig. Så, när jag började skriva allt mer personlig musik blev det uppenbart att jag skulle framföra texterna själv.
Varifrån fick du inspiration till texterna och soundet?
”För mig finns det en mystik kring hur olika uttryck framkallar olika känslor”
– Jag är intresserad av att lära mig hur låtar arrangeras från grunden. Det är en dragkraft, vad är det som väcker så mycket känslor med musik? För mig finns det en mystik kring hur olika uttryck framkallar olika känslor. Jag börjar alltid med en melodi och beroende på hur jag upplever den arrangerar jag och producerar vidare låtarna. Texterna kommer sist, trots att jag har en klar bild om vilken berättelse de ska handla om.
Berätta lite om varför du väljer att skriva så personligt? Och vad handlar dina texter om?
– Det är frigörande och terapeutiskt att kunna ventilera och utforska genom musik. Jag är också intresserad av det vetenskapliga. Vibrationer som rör sig i luften kan beröra på ett väldigt subjektivt sätt. “Testament” handlar om saknad, oro och längtan. Den kan tolkas på många olika sätt som tror jag tror människor kan relatera till. B-sidan med låten “Shut Up” handlar om osäkerhet och rädsla. Detta har blivit mitt sätt att våga visa mitt inre och att våga ful. För mig är det en pepplåt och ett sätt att komma över saker.
Vad strävar du efter med ditt musicerande?
”Det känns nästan som en andlig upplevelse att börja från ingenting”
– Mitt mål är att skriva musik oavsett om det är till mig själv eller till andra. Jag vill gärna vara i bakgrunden och lyfta fram andra. Jag vill förstå hur olika rytmer, harmonier och melodier fungerar. På så sätt kan jag använda detta för att skapa nya saker med etablerade metoder. Det känns nästan som en andlig upplevelse att börja från ingenting och successivt sätta ihop olika delar för att fullfölja en färdig produkt.
Vad händer härnäst?
– Det kommer en uppföljare som släpps den 21 augusti med tre nya låtar som är helt annorlunda. En låt är till exempel superfunkig och det spretar väldigt mycket genremässigt. Sen är det bara att skriva fler låtar till albumet. Jag ser fram emot att få spela live den 8 juli på min hemmaplan, Plan B.
